Palette bedeutet weit mehr als „ein dünnes ovales oder rechteckiges Brett zum Halten und Mischen von Pigmenten“. Laut Merriam-Webster-Wörterbuch wurde der Begriff „Palette“ erstmals im Jahr 1622 verwendet und hat in der Kunst vielfältige Rollen für den Selbstausdruck von Künstlern übernommen.

Scrollen Sie nach unten, um diese ausdrucksstarken „Paletten“ in großartigen Kunstwerken zu entdecken.

(Zu Ihrer Information: Alle folgenden Kunstwerke sind gemeinfrei.)

Selbstporträt von Thomas Willeboirts Bosschaert

Der Künstler betrieb mit mindestens neun bekannten Schülern ein eigenes Atelier und arbeitete mit anderen Künstlern seiner Zeit zusammen. In diesem Selbstporträt dienen Palette und Pinsel als zweites visuelles Zentrum nach der Figur mit ihrer lebendigen Farbe und lebendigen Darstellung. Der Künstler bewies mit den Paletten- und Pinselbildern seine Identität als Maler und zeigte, dass er sein Ego und seine Malerkarriere gleichermaßen im Fokus hatte.

Abstraktion mit einer Palette

Der Künstler analysierte, zerlegte und setzte die Staffelei, die Leinwand und die Palette in einer abstrahierten Form zusammen, anstatt Objekte aus einem einzigen, normalen Blickwinkel darzustellen. Diese avantgardistische Kreation ermöglicht es dem Künstler, die Malwerkzeuge in einem größeren Kontext darzustellen. Mit der abstrahierten Palette in vereinfachter Form und kräftigen Farben experimentiert dieses Werk mit den lebendigen Mustern und abgeflachten Formen des sogenannten Kubismus.

Kriegsplakat-Ausstellungskunst der Vereinten Nationen

Dieses Plakat wurde für die Kriegsplakatausstellung der Vereinten Nationen nach dem Zweiten Weltkrieg angefertigt, an der Großbritannien, Australien, Brasilien, Belgien, China und weitere rund 40 Länder beteiligt waren. Dargestellt sind eine Künstlerpalette und zwei Pinsel. Die Enden der Pinsel sind mit Bajonetten befestigt, auf der Palette sind anstelle von Farben alle beteiligten Länder angegeben. Dieses Plakat, das die erregende Kraft der Kunst während des Krieges andeutet, warnt die Menschen immer wieder vor der gefährlichen Seite des künstlerischen Schaffens.

Autoritratto (Selbstporträt)

Wieder ein Selbstporträt des sehr selbstausdrucksstarken italienischen Malers William Girometti. Dank seiner wunderbaren Technik gelingt es dem Künstler, sein eigenes Denken über Menschen, Leben und Gesellschaft auf beschönigende und kluge Weise auszudrücken. Der Künstler machte die Palette zu seinem Anzug, um seine Identität zu zeigen. Auf der Palette stellte er eine Szene dar, in der ein kopfloser Intellektueller mit einer Weltkugel und ein Kardinal mit einer Sanduhr auf dem Boden eines schwarz-weißen Schachbretts miteinander zu streiten scheinen. Während die Darstellung des Künstlers selbst halb Mensch, halb Holzpuppe ist. Er zeigt ein ruhiges und gleichgültiges Gesicht und lädt jeden, der das Werk sieht, dazu ein, seine tiefgründigen Standpunkte zu verstehen.

Palettenkissen

Mehrere Jahrhunderte lang war die Palette ein besonders ausdrucksstarkes Zeichen in allen Arten von Kunst – von der Selbstidentität eines Künstlers bis hin zur UN-Ausstellung, um der Gesellschaft eine Antikriegsbotschaft zu vermitteln. grado würdigte diese künstlerische Tradition und entwarf das Palettenkissen als Statement-Produkt. Mit dem Palettenkissen-Set in drei Farben und drei Formen können Sie eine charaktervolle Farbpalette auf Ihrem Sofa oder Bett gestalten. Gleichzeitig fühlt sich der ausgewählte Sherpa-Stoff extrem weich und warm an, ebenso wie für das Sehvermögen.

grado startet unsere SHIP FROM UK -Sondersitzung. Versandfertige Palettenkissen und andere Grado-Designmöbel sind in Großbritannien bereits auf Lager. Wir bieten eine kostenlose Lieferung innerhalb des britischen Festlandes an.